Tạo khẩu hiệu ấn tượng cho quảng cáo - phần 1

Quangcaotructuyenvn - Các nhà lãnh đạo doanh nghiệp có thể mất hàng giờ đồng hồ giam mình trong phòng cùng với các chuyên gia viết quảng cáo để đi tìm một câu khẩu hiệu ấn tượng cho công ty của mình nhưng nhiều khi chẳng thể tìm được ý tưởng thú vị nào.

Một số chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực tiếp thị cho rằng nguồn cảm hứng để sáng tác câu khẩu hiệu thường đến ở những nơi rất kỳ lạ và những lúc mà người ta ít nghĩ đến nhất. Các chuyên gia này đưa ra một số nguyên tắc mới dưới đây giúp doanh nghiệp sáng tạo một câu khẩu hiệu có sức hấp dẫn khách hàng.

1.Tin vào sự tình cờ.

“Một điều khá thú vị là hầu hết các câu khẩu hiệu đều được ra đời một cách rất tình cờ. Bạn luôn có vài câu khẩu hiệu mà bạn nghĩ là tuyệt vời nhưng khi chuẩn bị viết một kịch bản quảng cáo hoặc khi nói chuyện với một số chuyên gia làm quảng cáo, bạn có thể dễ dàng thay đổi ý định của mình nhưng lại chẳng biết nên làm mới từ đâu.

Đừng nên tạo áp lực cho chuyên gia viết quảng cáo trong việc sáng tác câu khẩu hiệu vì đây thật sự là một vấn đề lớn” - Joe Alexander, Giám đốc sáng tạo của Martin Agency khuyên như vậy. Alexander là tác giả của một số câu khẩu hiệu nổi tiếng, chẳng hạn What can brown do for you? (Màu nâu có thể làm gì cho bạn?) của UPS.

2.Tạo ra cảm xúc cho khách hàng.

“Tôi rất thích những câu khẩu hiệu gợi ra nhiều cảm xúc. Câu khẩu hiệu lớn nhất của chúng tôi là What happens here, stays here (Điều gì xảy ra ở đây thì sẽ ở lại đây). Câu khẩu hiệu này gợi ra tình huống chúng ta đang đi trên đường và làm những chuyện mà bình thường chúng ta không làm.

Câu khẩu hiệu Zoom Zoom của Mazda làm cho chúng ta có cảm giác mình đang là một đứa trẻ. Nó gợi lại cho chúng ta ký ức của một thời trẻ trung và vui tươi.

Đôi khi những câu khẩu hiệu được nảy ra trước khi doanh nghiệp thực hiện một chiến dịch quảng cáo” - Arnie DiGeorge, Giám đốc sáng tạo của R&R Partners, một công ty xây dựng chiến dịch quảng cáo nổi tiếng cho Las Vegas, chia sẻ.

3. Cân bằng giữa cái cũ và cái mới.

Theo Jerry Matthews, Giám đốc phụ trách khách hàng của Kilmer & Kilmer thì không giống như logo của một công ty, câu khẩu hiệu thường xuyên được thay đổi để phản ánh những xu hướng mới trong thị trường, những dòng sản phẩm mới mà doanh nghiệp đang muốn đẩy mạnh quảng bá.

Thách thức lớn nhất đối với doanh nghiệp là phải tạo ra được một câu khẩu hiệu có khả năng chuyển tải đến người tiêu dùng một thông điệp chính xác và rõ ràng.

Điều quan trọng là cân bằng giữa việc tạo ra cái mới và giữ lại những giá trị cốt lõi vốn đã khắc sâu trong tâm trí của khách hàng, tránh gây ra cho họ sự nhập nhằng hay thậm chí bị mất tin tưởng.

Việc thay đổi khẩu hiệu quá thường xuyên hay gửi đi những thông điệp làm rối trí khách hàng có thể làm tổn hại đến hình ảnh nhãn hiệu của doanh nghiệp.

Nguồn doanhnhansaigon

Dùng game trên mạng xã hội để quảng cáo

Quangcaotructuyenvnn - Mạng xã hội là nhân tố chiến lược của tiếp thị thời đại mới. Và quảng cáo trong game trên mạng xã hội là cách tốt nhất để tiếp cận khách hàng.

Trò chơi điện tử trên Mạng xã hội phát triển mạnh mẽ và rầm rộ. Theo khảo sát mới nhất của NDP Group, 20% người Mỹ trưởng thành từng chơi game trên Mạng xã hội; 38% game thủ Mạng xã hội là những người lần đầu chơi game. EMarketer dự đoán: quảng cáo trong game trên mạng xã hội sẽ đạt 293 triệu USD năm 2011, tăng 60% trong hai năm.

Quảng cáo trực tuyến sẽ chiếm 17,1% chi phí tiếp thị năm 2012, tăng so với 12,7% năm 2009. Kế hoạch quảng cáo trên Facebook năm 2010 làm choáng váng mọi người với con số 1,28 tỷ USD...

Khuynh hướng này càng được khẳng định khi ông trùm tìm kiếm trực tuyến Google vừa mua công ty thiết kế game và Ứng dụng Slide và Jambool Inc. Tháng Bảy, Walt Disney đã thâu phục nhà thiết kế game lớn thứ hai trên Facebook là Playdom với giá 563 triệu USD. Trước đó, tháng 11/2009, Electronic Arts đã bỏ ra 400 triệu USD mua Playfish.

Theo Bloomberg, Zynga, đơn vị thiết kế game hàng đầu Facebook (nổi tiếng với game Farmville, Texas HoldEm Poker và Mafia Wars Game), đang thương thảo quảng cáo cho nhiều tập đoàn lớn. Ví dụ điển hình là Honda quảng cáo xe CR-Z trong game Car Town trên Facebook... Car Town là trò chơi điện tử tối ưu hóa và sưu tập xe hơi.

Chỉ trong hai tuần đầu tiên ra mắt, game đã thu hút 3,1 triệu người chơi. Phó giám đốc Quảng cáo của Honda Steve Center ngợi khen: “Mỗi ngày có khoảng 200.000 người chạy trên xa lộ ở Los Angeles. Nhưng bảng quảng cáo đặt hai bên đường không thu hút sự chú ý của nhiều người bằng quảng cáo trên Car Town...

Các chuyên gia tiếp thị và nhà thiết kế game đã sớm nhận ra họ đang nắm trong tay kênh quảng cáo đầy quyền lực có nhiều mảnh đất trống giàu tiềm năng”... Đơn vị thực hiện quảng cáo PRA giới thiệu CR-Z “có mọi thứ của một chiếc xe hybrid có và không có”, “là chỉnh thể hoàn hảo kết hợp dáng dấp thể thao và bộ máy hybrid”. CR-Z trên Car Town - Facebook là “một chiếc xe hybrid cách tân được quảng cáo trên trang mạng hybrid và cách tân”.

Nguồn kinhdoanh.com

Quảng cáo bằng phim - hình thức quảng cáo hiệu quả ?

Quangcaotructuyenvnn - Vừa qua phụ trách khách hàng ở một công ty truyền thông ở Hà Nội cũng tiết lộ: “Tâm lý của các doanh nghiệp Việt Nam vẫn còn tin tưởng truyền hình lắm. Cứ được lên truyền hình là họ thích rồi nên họ rất sẵn sàng chi tiền. Hơn nữa, một thông điệp bằng video bao giờ cũng dễ hiểu hơn một trang văn bản. Ở giai đoạn này, quảng cáo truyền hình ở Việt Nam vẫn là “miếng bánh” còn thơm ngon lắm”.

Trong thời đại truyền thông đa phương tiện, quảng cáo truyền hình đang dần bị lu mờ? Phim quảng cáo có còn là lựa chọn khôn ngoan của các doanh nghiệp muốn chiếm lĩnh thị trường?’Phim quảng cáo có thể đã bước vào giai đoạn thoái trào, nhưng đó là câu chuyện của thị trường quảng cáo quốc tế chứ không phải Việt Nam’. Độc đáo về ý tưởng, sống động về diễn xuất, hoành tráng về kinh phí thực hiện, các phim quảng cáo đang được công chúng thưởng thức như một sản phẩm nghệ thuật.

Phim quảng cáo = phim ngắn nghệ thuật.

Phổ biến nhất hiện nay là các phim quảng cáo có độ dài 30 giây. Khoảng thời gian quá ngắn khi so với một bộ phim nhưng thực chất thì phim quảng cáo cũng chính là phim ngắn hay nói đúng hơn thì nó là một hình thức đặc biệt của điện ảnh.

Thời gian gần đây, những người làm phim quảng cáo Việt Nam đã thấm thía hơn bản chất của phim quảng cáo. Vì vậy, clip quảng cáo ấn tượng xuất hiện trên truyền hình ngày càng nhiều hơn. Chẳng hạn, clip quảng cáo sữa Izzi với những hình ảnh ngộ nghĩnh, màu sắc rực rỡ, giai điệu rộn ràng rất hợp tâm lý trẻ thơ đã nhanh chóng gây được ấn tượng mạnh mẽ với công chúng.

Cứ đến giờ phát quảng cáo đó, các cô cậu nhóc dù đang làm việc gì cũng vội vã chạy tới trước màn hình. Các dịch vụ SMS sử dụng bản nhạc đó làm nhạc chuông điện thoại để kinh doanh. Bởi thế, đi đến đâu cũng nghe thấy giai điệu ấy rộn ràng.

Không chỉ khai thác nhạc hay, các đoạn quảng cáo còn tận dụng sức mạnh của điện ảnh để thu hút sự chú ý của khán giả. Chọn đúng thời điểm phim “Die Hard 4” ra mắt, một hãng dầu gội dành cho nam giới tung ra quảng cáo mô phỏng nội dung phim. Chỉ 30 giây mà clip qiảng cáo đó có đủ cảnh đánh đấm mạo hiểm cho đến tình yêu lâm ly, cuốn hút người xem.

Những quảng cáo như trên được xếp vào loại thành công vì thu hút được sự quan tâm của công chúng. Điều đó cũng đồng nghĩa với việc khắc họa được thương hiệu trong đầu họ. Nguyên nhân cội rễ của thành công đó nằm ở sức sáng tạo và khả năng bắt trúng tâm lý người tiêu dùng cũng như sự nhạy bén thời cuộc của ê kíp thực hiện.

Khác biệt, cuốn hút, đề cao sức sáng tạo, các clip quảng cáo xứng đáng được coi là một tác phẩm nghệ thuật.

Đằng sau 30 giây quảng cáo

Nhưng ít ai biết rằng để có được 30 giây quảng cáo ngắn ngủi ấy, ê kíp thực hiện phải đầu tư thời gian, công sức, chi phí và đôi khi số lượng người tham gia làm phim tương đương như khi thực hiện một bộ phim dài.

Để có được 30 giây quảng cáo “anh hùng cứu mỹ nhân” mô phỏng phim “Die Hard 4” nói trên, đơn vị đặt hàng phải bỏ tới 70.000 USD. Cá biệt như hãng bia Tiger cách đây ít năm đã tiêu 1 triệu USD cho phim quảng cáo “The Quest”.

Tại sao chi phí cho phim quảng cáo lại đắt cắt cổ vậy? Xin thưa, để có 30 giây quảng cáo thực sự đẳng cấp, phải qua rất nhiều khâu mà khâu nào cũng hết sức khó khăn.

Khâu đầu tiên là gặp gỡ khách hàng, trao đổi thông tin để tìm ý tưởng. Có thể nói đây chính là khâu khởi đầu của thành công hoặc khởi đầu của thất bại. Không có một ý tưởng tốt thì dù đổ vào bao nhiêu tiền, clip quảng cáo cũng không thể thành công.

Khi có ý tưởng phù hợp, những người thực hiện sẽ xây dựng concept (khái niệm), story board (kịch bản) và tuyển chọn diễn viên; sau đó mới đến phần ghi hình và làm hậu kỳ.

Thường thì ê kíp thực hiện phải mất khoảng 20 ngày cho một phim quảng cáo đơn giản; còn các phim đòi hỏi tính kỹ thuật, mỹ thuật cao thì thời gian thực hiện còn cao hơn và đương nhiên là chi phí cũng cao hơn rất nhiều.

Có những scene (cảnh) chỉ dài 2 giây nhưng phải quay cả trăm đúp, kéo dài trong 1-2 ngày vẫn chưa đạt yêu cầu. Những lúc như vậy, cả ê kíp vừa mệt, vừa bức xúc.

Về lý thuyết, diễn viên đóng quảng cáo không cần phải là người nổi tiếng. Chỉ cần ngoại hình đẹp, diễn xuất tốt là đã có thể trở thành ứng viên sáng giá. Tuy nhiên, do các thương hiệu lớn luôn đưa ra những yêu cầu khắt khe về người đại diện cho hình ảnh sản phẩm của mình nên những ngôi sao nổi tiếng được mời đóng phim quảng cáo nhiều hơn.

Nhưng sự có mặt của các ngôi sao trong quảng cáo cũng đồng nghĩa với việc chi phí thực hiện clip đội lên rất nhiều bởi cát xê cho sao có thể lên tới hàng trăm triệu đồng. Trong khi đó những diễn viên không chuyên được chọn đóng quảng cáo thì thù lao chỉ ở mức vài triệu đồng, thậm chí là vài trăm ngàn đồng cho một vai diễn phụ.

Đối với các đạo diễn và quay phim, tuy việc làm clip quảng cáo không đem lại cho họ nhiều danh tiếng nhưng chẳng mấy người lại không ham làm phim quảng cáo. Bởi một hợp đồng làm phim quảng cáo cho các hãng sản xuất lớn thường đem lại cho họ doanh thu bằng đi làm phim truyện cả năm.

Đặc biệt, do đặc trưng clip quảng cáo là những phim cực ngắn, việc truyền tải hết ý tưởng trong khoảng thời gian chỉ tính bằng giây là hết sức khó khăn nên những clip này đòi hỏi được thực hiện bởi những đạo diễn, quay phim có tay nghề lão luyện nhất. Chính vì thế, hầu hết những đạo diễn, quay phim lành nghề nhất đều đầu quân cho đội ngũ này.

Tuy nhiên, phải khẳng định rằng việc làm clip quảng cáo ở nước ta còn lâu mới đạt tới trình độ chuyên nghiệp bởi việc làm hậu kỳ vẫn phải trông cậy rất nhiều vào công nghệ ở nước ngoài.

Chẳng hạn trong các quảng cáo sản phẩm dầu gội đầu, mái tóc đen óng mượt như nhung đều được tô, chuốt tỉ mỉ từng sợi trên máy tính. Hay màu sắc rực rỡ, xanh ngắt của bầu trời, tối sẫm của màn đêm đều phải nhờ đến kỹ xảo.

Tuy hiện nay tại Việt Nam, đội ngũ kỹ thuật hậu kỳ đã được trang bị những thiết bị tương đối hiện đại nhưng tay nghề còn non nên chỉ làm được những quảng cáo đơn giản. Tất cả những clip đòi hỏi chất lượng cao đều phải đưa ra nước ngoài (đa phần là đưa sang Thái Lan) để làm hậu kỳ thì mới đáp ứng được yêu cầu của khách hàng. Tất nhiên, đưa clip đi làm hậu kỳ ở nước ngoài cũng có nghĩa là chi phí đắt đỏ hơn rất nhiều.

Tất nhiên không có ngân sách cố định nào dành cho một phim quảng cáo. 100.000 USD cũng đủ để làm một bộ phim quảng cáo, mà 5 – 10 triệu USD cũng có thể chỉ đủ đề làm một clip 30 giây. Bởi số tiền bỏ ra phải tương ứng với quy mô và yêu cầu mà khách hàng đặt ra cho ê kíp thực hiện.

Tương lai còn rạng rỡ…

Tất cả các chủ thương hiệu đều muốn phim quảng cáo của mình phải thật ấn tượng để khi vừa phát sóng là lập tức “hớp hồn” người xem, không lẫn với bất cứ phim quảng cáo nào khác. Bởi sự khác biệt của quảng cáo chính là chìa khoá đánh thức sự chú ý của người xem – đối tượng mà doanh nghiệp hướng tới.

Nhưng nhiều nhà nghiên cứu hiện nay lại cho rằng quảng cáo đã mất đi sức mạnh thực sự của nó. Theo thông tin chưa chính thức, ước tính ở Việt Nam có hơn 3.000 phim quảng cáo/năm, tức mỗi ngày người xem truyền hình được “thưởng thức” gần 10 phim quảng cáo.

Một thống kê khác cho thấy, mỗi đợt quảng cáo chen giữa chương trình truyền hình có thể xuất hiện đến gần 20 mẩu quảng cáo. Trong khi đó, mỗi đoạn quảng cáo chỉ kéo dài 30 giây. Do đó, rất khó để định vị được thương hiệu trong tâm tưởng công chúng.

Nhà chiến lược nổi tiếng về tiếp thị của Mỹ, Giáo sư Al Ries đã viết trong cuốn “Quảng cáo thoái vị và PR lên ngôi” (The Fall of advertising anh the Rise of PR): “Cách mà người ta nhìn quảng cáo bây giờ chẳng khác gì cách họ đọc một cuốn tiểu thuyết hay xem một chương trình biểu diễn trên truyền hình. Họ quan tâm đến các nhân vật, các tình huống, các âm mưu mà không mảy may có động cơ sẽ có hành động gì để đóng góp vào đó, kể cả mua sản phẩm. Đó chỉ là nghệ thuật” Al Ries cũng cho rằng, với việc phim quảng cáo ngày càng tiến gần đến nghệ thuật, mục tiêu thúc đẩy doanh số bán hàng của doanh nghiệp nhờ quảng cáo sẽ không như mong muốn. Do đó thời của quảng cáo đã hết.

Thế nhưng, đó chưa phải là thực tế của ngành quảng cáo Việt Nam. Từng ngày từng giờ, các quảng cáo vẫn liên tiếp xuất hiện trên sóng truyền hình. Với mức giá vài chục triệu đồng cho một lần phát sóng 30 giây quảng cáo, các thương hiệu lớn vẫn sẵn sàng chấp nhận. Bởi khi đoạn quảng cáo thực sự hấp dẫn, khán giả sẽ nhớ đến thương hiệu một cách tự nhiên.

Giải thích về thực tế này, một chuyên gia kinh tế cho biết: “Phim quảng cáo có thể đã bước vào giai đoạn thoái trào, nhưng đó là câu chuyện của thị trường quảng cáo quốc tế chứ không phải Việt Nam. Nguyên do là ở những thị trường lớn như Mỹ, Anh, Đức…, các phương tiện quảng bá phát triển với tốc độ chóng mặt, các loại hình quảng cáo mới liên tục được khai phá với công nghệ ngày càng hiện đại hơn, chi phí cũng thấp hơn. Chính vì vậy, clip quảng cáo phải nhường bớt một phần “lãnh địa” là chuyện tất yếu.

Trong khi đó, ngành quảng cáo ở Việt Nam mới bước qua giai đoạn khởi đầu. Ở giai đoạn này, phim quảng cáo vẫn là phương thức quảng bá thống trị. Thời điểm quảng cáo truyền hình thoái vị ở Việt Nam vẫn còn xa lắm.”

Anh Thái Hoàng – phụ trách khách hàng ở một công ty truyền thông ở Hà Nội cũng tiết lộ: “Tâm lý của các doanh nghiệp Việt Nam vẫn còn tin tưởng truyền hình lắm. Cứ được lên truyền hình là họ thích rồi nên họ rất sẵn sàng chi tiền. Hơn nữa, một thông điệp bằng video bao giờ cũng dễ hiểu hơn một trang văn bản. Ở giai đoạn này, quảng cáo truyền hình ở Việt Nam vẫn là “miếng bánh” còn thơm ngon lắm”.

Với những lý do đó, quảng cáo truyền hình không thể thoái trào. Nó đã và sẽ vẫn là một phương tiện quan trọng, cầu nối công chúng với sản phẩm.

Nguồn gomm.com.vn

Tận dụng những ý tưởng lạ trong quảng cáo

Trong quảng cáo chúng ta thường nghe nói ý tưởng giữ vai trò quan trọng. Nhưng ý tưởng từ đâu ra? Đôi khi các nhà quảng cáo phát minh ra ý tưởng mới, có lúc họ dùng lại ý tưởng cũ nhưng có “chỉnh lý”.

Các nguồn cảm hứng để nảy ra ý tưởng có thể là: từ kinh nghiệm của bản thân hay của người khác, trò chuyện với người thiết kế sản phẩm, xem lại những quảng cáo cũ, nghiên cứu quảng cáo của đối thủ cạnh tranh, nghiên cứu các sản phẩm hồi của khách hàng…

Tuy nhiên, có những ý tưởng quảng cáo không ở ''tít tận đâu xa'' mà nằm ngay trong sản phẩm muốn quảng cáo.

Phim quảng cáo dầu gội đầu Feather lấy ý tưởng từ thành phần của sản phẩm là tinh chất hoa đậu biếc: cánh hoa đậu biếc trượt nhẹ trên mái tóc để lại những làn tóc suôn và mượt.

Chắc nhiều quý ông còn nhớ câu quảng cáo: ''Có thể bạn không cao nhưng người khác cũng phải ngước nhìn'' gắn liền với bia Saigòn Special. Ý tưởng của quảng cáo này xuất phát từ kiểu dáng chai thấp đặc trưng của Saigon Special.

Hoặc bột giặt Viso chanh lấy cảm hứng từ hương thơm của sản phẩm để tạo ra một mẫu quảng cáo “chảy nước bọt” vì hương chanh được lấy làm tâm điểm trong suốt 30 giây của phim.

Coca-cola cũng phát sóng trên các kênh truyền hình hai quảng cáo khá lạ, sử dụng chính kiểu dáng các yếu tố trên nhãn sản phẩm, hoặc sự linh hoạt trong bố trí sản phẩm để thể hiện thông điệp: Cùng nói Coca-cola nhé.

Những hình ảnh liên quan đến sản phẩm Coca-cola tưởng chừng đơn giản, nhưng dưới bàn tay phù phép của các nhà quảng cáo chúng lại thật nhiều ý nghĩa.

Trong quảng cáo mang tên “Cho tất cả mọi người”, chai và lon Coca-Cola lúc phun trào hoặc lúc cạn được nhìn từ trên xuống hay từ dưới lên, đứng riêng lẻ hoặc đặt cạnh nhau, từng phần trên nhãn chai, sự uyển chuyển của chiếc nắp chai… đều “hoá thân” thành từng loại người hoặc một trạng thái tình cảm, một sở thích.

Điều lạ là các nhà quảng cáo quyết định dùng lời thuyết minh suốt 30 giây để tạo cảm xúc cho phim quảng cáo này. Để lời thuyết minh đi vào lòng người xem thật không dễ. Nếu thuyết minh quá chậm người xem sẽ mất cảm xúc, còn nếu quá nhanh người xem sẽ nhầm và không kịp cảm nhận.

Chai Coca-cola lắc lư, hay được nắm chặt trong bàn tay ở phim quảng cáo mang tên “Trong công viên” lại minh họa cho những ngụ ý: Anh ấy đẹp trai quá, Chào anh, Uống thêm một chai nữa nhé. . .

Sản phẩm “động” cùng ngôn ngũ cơ thể nói thay cảm xúc. Hoàn toàn trái ngược với phim quảng cáo trên, phim “Trong công viên” lại…không có thuyết minh, thay vào đó để cho chính sản phẩm “lên tiếng”.

Ý tưởng quảng cáo có khi ở ngay trước mắt mình, nó ở chính trong sản phẩm muốn quảng cáo. Bạn hãy ăn thật say mê chiếc bánh, uống ngon lành cốc bia, cầm lái chiếc xe hay đọc ngấu nghiến cuốn sách, quan sát thật kĩ mẫu mã chiếc ti vi… trước khi bắt tay vào tìm ý tưởng cho một phim quảng cáo, ý tưởng sẽ đến với bạn!

Vietnambranding

Xu thế dùng âm nhạc cho quảng cáo

Quangcaotructuyenvnn - Với một video quảng cáo thì ngoài yếu tố hình ảnh, âm thanh cũng đóng một vai trò hết sức quan trọng.

Âm nhạc cho quảng cáo - Hiệu ứng mạnh mẽ

Để có được một giai điệu trong quảng cáo nhiều người lựa chọn giải pháp sáng tác một đoạn nhạc phù hợp với nội dung muốn truyền tải vì không phải dễ dàng để tìm kiếm một ca khúc có sẵn phù hợp, chưa kể tới vấn đề thương lượng bản quyền. Có thể kể đến “Tóc hát” của Dove; “Cười lên Việt Nam ơi” của P/S; “Tôi yêu Việt Nam” của Honda… Hoặc mới đây là quảng cáo Vinamilk “Sữa tươi nguyên chất 100%” vừa khéo léo nhấn mạnh vào chữ 100% lại vừa có hình ảnh và giai điệu vui nhộn rất được các em bé và nhiều bậc phụ huynh ưa thích.

Hay nhãn hàng Kotex Style có tới ba bài: “Tôi muốn” và đặc biệt là “Vươn tới ngôi sao” và “Con Đường Thành Công” đã khuấy đảo giới trẻ một thời gian dài và đáng ngạc nhiên là cả nam lẫn nữ đều rất thích thú với những ca khúc này của Kotex. Có thể nói lúc đầu nhiều người thấy hơi phản cảm nhưng cũng chính nhờ Kotex mà dần dần cái nhìn của mọi người về quảng cáo loại sản phẩm nhạy cảm này được thoáng hơn rất nhiều. Quảng cáo không đụng chạm trực tiếp mà đã rất khéo léo xây dựng một hình ảnh trẻ trung rất … “xì tin”.

Tuy vậy, trong một thời gian ngắn không phải lúc nào cũng có thể sáng tác ngay được một ca khúc đạt yêu cầu, giải pháp dùng ca khúc sẵn có, đôi lúc có thể mix lại, để đưa vào quảng cáo của mình vẫn là lựa chọn được ưa chuộng nhất. Quảng cáo Enchanter một thời đã hết sức được hâm mộ với bài “Romance” và cũng có thể nói cũng nhờ quảng cáo này mà bài Romance, vốn chủ yếu chỉ được biết đến bởi những người tập guitar và mê nhạc cổ điển, mới trở nên thực sự phổ biến ở Việt Nam. Còn quảng cáo của Diana với “Pretty Woman” tràn đầy sức sống có thể nói là đã tạo ra một cuộc cách mạng cho hình ảnh của Diana.

Sunsilk 5 năm về trước với ca khúc “You are my sunsilk” đã tạo được ấn tượng khá tốt tại thị trường châu Á. Tại Việt Nam, ca khúc đi cùng với một chiến dịch quảng bá rầm rộ của Sunsilk. Với giai điệu trẻ trung và lại được thể hiện bởi giọng ca của Mỹ Tâm, lúc đó đang cực kỳ được hâm mộ, ca khúc đã đưa làm cho chiến dịch lên một thành công hết sức, giúp mở rộng mạnh mẽ thị phần của Sunsilk tại Việt Nam. Thực ra không nhiều người biết đến hoàn cảnh ra đời hết sức cảm động của bài hát này. Đây là bài hát được sáng tác bởi Stevie Wonder - một nhạc sĩ mù nổi tiếng, với tựa đề là "You are my sunshine". Ông là một nghệ sĩ bị mù từ khi còn rất nhỏ và đã viết bài hát này thể hiện lòng biết ơn với người mẹ của mình, người đã là "ánh sáng" (sunshine) và là nguồn động viên an ủi lớn nhất của ông trong cuộc đời.

Một xu hướng mới

Tại Mỹ trong vòng 4 năm trở lại đây xu hướng tìm kiếm và nghe những bài hát quảng cáo mới lạ của những nghệ sĩ “chưa ai biết” đang trở thành một thứ “mốt”. Giới trẻ tự thấy mình sành điệu hơn khi tìm được những ca khúc mới xuất hiện trong quảng cáo mà bạn bè không có. Itunes ra hẳn một trang web: Adtunes.com dành cho những ca khúc trong quảng cáo phục vụ cho nhu cầu này và người nghe có thể tìm thấy những bài hát mình muốn theo tên công ty, tên sản phẩm….

Về phía những nhà quảng cáo, mua bản quyền âm nhạc từ những ca sĩ đang nổi tiếng, liên tục ra “hit” là một lựa chọn vô cùng đắt đỏ. Họ đã chọn một giải pháp tiết kiệm hơn là tìm kiếm những ca khúc của những nghệ sĩ tự do chưa được biết đến, trả một mức giá quá bèo bọt đối với một công ty quảng cáo nhưng với những nghệ sĩ trong bối cảnh cạnh tranh gay gắt của thị trường âm nhạc ngày nay thì quả là một gia tài.

Sự thống trị của nhiều ca sĩ với thể loại nhạc thời thượng, được những bộ máy showbiz khổng lồ hậu thuẫn sẵn sàng chi trả hàng núi tiền cho việc phát ca khúc trên đài phát thanh hay tổ chức những chiến dịch rầm rộ đã làm cho những ca sĩ tự do khó có thể cạnh tranh được. Với nhiều nghệ sĩ, cho phép người khác đưa ca khúc của mình vào quảng cáo sẽ giúp đưa nó đến được với một lượng khán giả đông đảo dễ dàng hơn rất nhiều so với việc cố gắng bán chúng dưới tên tuổi của chính mình hoặc quảng cáo qua đài phát thanh.

Nghệ sĩ nhận được lời đề nghị hấp dẫn: vừa được trả tiền lại vừa có cơ hội quảng bá âm nhạc của mình còn công ty quảng cáo kia thì nắm trong tay quyền sử dụng ca khúc để quảng cáo cho bất cứ sản phẩm nào nó muốn. Thực tế là những nhà quảng cáo cũng có chủ ý khi chọn những ca khúc chưa ai biết đến. Những quảng cáo như thế gây được sự tò mò cho người xem, thông thường thì họ phải hỏi, tìm cho ra tên bài hát, tên ban nhạc mới thôi và trong quá trình tìm kiếm, tên công ty tên sản phẩm được nhắc đi nhắc lại còn những người chưa được xem quảng cáo đó khi nghe thấy thế cũng phải tìm bằng được quảng cáo về xem.

Trên thế giới, hai ca sĩ – nhạc sĩ nổi bật nhất được biết đến như những người có những ca khúc thành công nhờ đưa vào quảng cáo truyền hình là Sting và Moby. Sting rất nổi tiếng với bài “Desert Rose” trong quảng cáo cho Jaguar và chính anh cũng góp mặt trong quảng cáo này. Sting thú thật rằng anh không hài lòng lắm với album đó và đã nảy ra ý định đưa một ca khúc vào quảng cáo của Jaguar, mong rằng có thể bán thêm CD. Và anh đã thành công hơn mong đợi rất nhiều. Đó là trên thế giới còn với người tiêu dùng Việt Nam thì có lẽ các ca khúc của Moby quen thuộc hơn so với Sting. Không phô trương nội thất, không nhiều cận cảnh, nhưng có thể nói bài “Dream about me” của Moby đã như thổi hồn vào hình ảnh, đưa chiếc xe Civic lướt đi êm ái, đúng thật sự là “Chiếc xe trong mơ”. Còn phải kể đến “In my heart” cũng của Moby làm người xem thực sự rung động với kiểu dáng trượt sành điệu của chiếc Nokia 5300.

Trong khi nhiều ca sỹ phải trả tiền cho đài phát thanh để phát ca khúc của mình nhằm thúc đẩy doanh số CD thì Moby và Sting lại được trả tiền để đưa bài hát của mình vào các quảng cáo truyền hình. Thực tế cho thấy cả hai đều đã lựa chọn đúng, doanh số CD của cả hai đều tăng vọt khi quảng cáo ra mắt. Moby giải thích rằng anh vô cùng yêu quý những ca khúc của mình, mong muốn của anh là làm sao có thật nhiều người được nghe chúng. Đây là một biện pháp hữu hiệu dành cho những người chưa từng nghe thể loại nhạc của Moby (vốn đã có một lượng thính giả rất hẹp), nếu để họ tự mua thì chắc chắn họ chẳng mảy may có ý định mua nhạc thể loại đó và góp phẩn mở rộng đáng kể thị hiếu nghe nhạc của họ.

Một nhược điểm là những ca khúc đã thành công theo cách này của Moby sẽ mãi mãi được nhớ đến như những “bài Nokia 5300”, “bài Civic” tại Việt Nam hay “bài Nissan”, “bài Amex” tại Mỹ chứ ít người nhớ đến tên thật của bài hát nhưng với anh điều này không phải là vấn đề lớn.

Và anh đã thực hiện điều đó bằng cách bán hết bài này đến bài khác trong album mới nhất của mình, “Play”, cho những nhà làm quảng cáo. “Với một người tuyệt đối trung thành với trường phái hippie như Moby, thật là vô lý nếu chúng ta cho rằng anh ấy làm như thế là vì tiền”, một nhà phân tích bình luận. Moby đã được toại nguyện, doanh số album của anh tăng vòn vọt hàng tuần sau khi liên tiếp những quảng cáo sử dụng bài hát của anh được trình chiếu. Thế mà suốt gần một năm trước khi được đưa vào quảng cáo chúng vẫn còn nằm mốc meo trong kho.

Ở Việt Nam, những bài hát thành công nhờ được đưa vào quảng cáo còn rất ít. Xu thế thịnh hành vẫn là tận dụng thương hiệu và uy tín của những ca sĩ nổi tiếng. Các hãng đặc biệt ưa thích những ca sĩ có lượng fan đông đảo và họ tận dụng hình ảnh những ca sĩ này trong các chiến dịch quảng cáo nhiều hơn là tận dụng bài hát.

Các fan Việt Nam quả không phụ lòng thần tượng (hay không phụ lòng công ty quảng cáo???), ra sức mua Pond’s để “ăn tối cùng Quang Dũng”, thi nhau uống Yomost để được du lịch cùng Đan Trường ở Malaysia,…. Và thậm chí còn xảy ra những cuộc chiến giữa các fanclub vì chuyện tranh giành quảng cáo của thần tượng. Trong những chiến dịch quảng cáo như thế này, bài hát quảng cáo nếu có, chỉ mang tính chất “thêm hương thêm hoa”.

Chiến dịch quảng cáo thành công là dựa vào danh tiếng và lượng fan đông đảo của ca sỹ chứ không phải là giá trị cuốn hút thực sự của hình ảnh và âm thanh trong đoạn quảng cáo đó. Khi gương mặt quảng cáo cũ không còn tạo sức “nóng” với người tiêu dùng thì lẽ dĩ nhiên một gương mặt khác sẽ được đưa vào thay thế. Và như vậy rất dễ mất đi một lượng người tiêu dùng là fan trung thành của thần tượng cũ kia.

Nếu những nhà làm quảng cáo ở Việt Nam nhìn theo một hướng khác, tập trung hơn vào giá trị nội tại của quảng cáo, chọn một bài hát thật phù hợp với giá trị chủ đạo mình mong muốn truyền đat, không nhất thiết phải của một nghệ sĩ danh tiếng thì biết đâu vừa có thể tiết kiệm hàng tỷ đồng tài trợ cho những liveshow, những sự kiện tốn kém mà lại vừa có hiệu quả lâu dài hơn?

Theo vnbranding